Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 79

Lhomme dans le théâtre seul, est le metteur en scène, la scène peut aussi être un muzhepodobie, même habilement présenté, fiable. Comme muzhchineakterunevrotiku zhenschinaaktrisa aussi névrosé, sa féminité - la qualité requise pour elle-même. Le plus féminin quune femme est élevé, moins elle est actrice. Féminité ne tolère pas les masques, elle veut que le monde de révéler leur vraie beauté, le charme authentique. La féminité est beau naturel et la connaissance incomplète de sa beauté. (Une fois quune femme est consciente de sa beauté, la féminité la quitte, elle vit ses traces.) Dans un masque dans une scène de théâtre publique peut avoir besoin dune femme, méprisé interne principe féminin en faveur de lexistence dun certain nombre de valeurs masculines.

La scène peut servir de socle, et des socles, comme vous le savez, ont besoin didoles. Quand il ya un départ de la féminité de la femme en tant que femme elle-même change? Cela se produit lorsque la féminité dans ses phénomènes naturels, naccepte pas la décision dans son environnement le type de courage quand il est privé de contact avec le masculin correspondant, qui seule peut donner la sensation dune femme par ses accessoires féminins.rozumdim.com.ua

Lattrait physique des femmes, il est nécessaire de contact souhaité, cette interaction fructueuse presque impossible. La beauté extérieure de la femme dessine et imprime sur elle, en règle générale, les hommes seuls à vocation sociale, mis en œuvre socialement, le fonctionnement social, les hommes privés de celui-ci, le courage, le courage créatif, et de compenser leur infériorité développement exagéré créatif de certaines caractéristiques «masculines» et les qualités en se concentrant principalement sur lambition sociale, ou la sexualité gonflé. Une telle «vrai homme», tous mis en œuvre dans le visible, le niveau de lobjet, veut pour sa affirmation de soi, pour des raisons évidentes, et pas seulement une femme, et une femme séduisante, dont la beauté ne laisse pas indifférent et autres. Seulement dans ce cas il peut satisfaire leur propre ambition et vanité, en remplacement de sa vie spirituelle, et en plus, la beauté physique dune femme est un dopage constant pour ses possibilités sexuelles spécifiques, quil tend à prendre une place particulièrement importante dans le système de leurs valeurs de vie.

Cet homme, pour toute son apparence ironique, voire condescendante souligné attitude envers les femmes, à sa demande, à lintérieur constamment lexpérience incertitude et même une peur secrète de celui-ci. Une belle femme, donc dès le début est entouré par des hommes qui en ont besoin en tant que moyen daffirmation de soi et qui peut lui offrir est ensemble assez maigre et terne de leurs qualités "précieux". "Sverhmuzhestvo" - comme nous lappelons hommes de masques sociaux, viciée en termes de création - est, ce nest certainement pas le présent, le vrai courage est quelque chose exagérée et illusoire, quelque chose de vrai parasite sur la propriété, quelque chose de fort pour faire passer le modèle digne dêtre imité, et parce que - bruyant, la publicité, attirer involontairement lattention sur eux, hystérique, il opyattaki, masque «hommes», pas son vrai visage.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 78

Masque, sans lequel le théâtre du tout inconcevable, sépare symboliquement les deux mondes: le monde de la scène et le public. Il a deux faces: lune, le côté visible, elle se tourna vers le public exposé au jugement moral du public, lautre côté invisible, il est adjacent au visage de lacteur, vivant et souffrant à cause de lhomme, il le transmet directement et matériellement marge de manœuvre. Quest-ce quun masque, comme je le disais, le tribunal a jugé dans le théâtre de la cathédrale de conscience, et seul le tribunal lui donne le droit moral dexister dans telle ou nier. Le masque est un symbole qui combine un sens et esthétiquement attrayante pour un sujet moral, il serait vraiment merveilleux si elle répond à la vérité de lexpérience intérieure, mais il ne sera pas masquer le masque artificiel de morts et vivants, et le visage vraiment humain.

Lidentité de la personne dans le besoin, et non pas sous la forme d, la personne ouvre dans le visage, et non caché par un masque. Seulement personne décente connaît une personne trouve son visage, ou quil aime tout simplement lui-même.rozumdim.com.ua XV. Il est bien connu, et je lai déjà mentionné ce que certains systèmes de cinéma moderne oriental ancien et ne savent pas zhenschinaktris, les rôles des femmes ont été joués par les hommes dans ces théâtres.

Cette situation est tout à fait naturel et compréhensible si nous restons dans mon projet le concept du théâtre, les hommes représentant zhenschinepublike, encourager ou tentant, il est compréhensible, mais la femme se présente au public, la femme dont le lieu nest pas sur la scène et dans le public - sur Quest-ce que ce phénomène? Ici, vous devez penser à deux égards: dabord, le courage, en face du directeur général est allé dans les coulisses et montre une action symbolique dans le jeu imaginatif, mais parce quil est devenu présence tout à fait obligatoire sur la scène seulement muzhchinispolniteley, dautre part, à la féminité, la féminité particulièrement moderne, le mensonge et lincertitude évidente, et il a besoin dune évaluation morale dans le public dun tribunal conciliaire. (Après lémancipation, secrètement trompé par une femme qui se manifeste ouvertement dans les temps modernes, chaînes féminité, car elle ne soulève pas - la vraie féminité et donc extrêmement élevé - et rabaissent et lhumilie, même à travers léquation de la obektivnosotsialnoy masculin orientation de valeur.), Les femmes de sortie sur scène - le fait dune importance capitale, il est un indicateur de la santé morale de la société. Zhenschinaaktrisa a une signification particulière pour le théâtre.

Ce serait une erreur de croire féminin, ce qui est impossible sans lexistence du théâtre, le dérivé de phase de limage féminine, masques féminins, agissant sur scène, mais il est indéniable que zhenschinaaktrisa leur expérience de vie, introduit dans le rôle, promeut activement la cristallisation de la cathédrale affichage public individuel de son bien-être moral. Le sort du féminin dans le monde ne peut pas être indifférent à la conscience humaine. En fait, chaque acteur sur la structure mentale de leur efféminé, même lorsque vous jouez le rôle dun homme, même lui-même, parce que chaque acteur - névrotique et névrotique - une personne avec des valeurs doubles de lexistence, il se divise entre les hommes et lorientation de la valeur des femmes dans le monde .

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 77

Théâtre eux seulement perçue comme un spectacle, ce nest pas pour le jour férié, spécial, sur le cas ordinaire et solennelle, et cette attitude mentale de nombreux crée une certaine, lhumeur nest pas théâtral et le sentiment de la salle, un certain, je dirais esprit antiteatralny que rapporté à la scène et le paralyse. Destruction finale de théâtre public vient quand le lieu dun véritable cinéaste Prytkov siège akternevrotik qui hystérique et commence présomptueux prétend ne comprenait "le brillant metteur en scène." La scène, en règle générale, immédiatement reconstruit sur le chemin broskoestetichesky, il accable symbolisme délibéré, izgalyatsya formalisme et le réglage du parti purement externe parce que tout, et même un directeur masqué névrosé, se sent une faiblesse évidente du côté esthétique des choses. (Cest lui le masque auquel il sidentifie lui-même et son comportement externe est extrêmement douloureuse et soins). Directeur, ainsi que dun enseignant, ne peut pas devenir un directeur de naître.rozumdim.com.ua Le jeu "dans le directeur de" va conduire au fait que tôt ou tard disparaître atmosphère créative de la scène, son appel, il sera remplacé convulsions hystériques, farce, toujours semblant dinnovation, coup de bite, toujours ryadya dans la révélation esthétique. La scène devient, au mieux, une école maternelle licencieux, au pire - dans une maison de fous.

Eh bien, sur la scène - et le public! XIV. Le fait quune personnalité solitaire névrotique - et chaque personnalité névrotique, en fait, socialement solitaire! - Est-ce seulement une vague, floue, comme si létat de Premonition desprit, quelque chose qui inconsciemment initié névrotique, se retrouve dans un véritable théâtre de la communauté de son authenticité incontestable et palpable directe, perezhivayemost. Lexpérience dappartenir à son propre principe moral profond intérieur de lun est renforcée pour les névrotiques centaine de fois dans la cathédrale cavité public. Être impliqué dans le théâtre pour zhenschinepublike, au milieu de laquelle il se trouve, le névrosé est le contact symbolique avec muzhchinoyrezhisserom, son thérapeute particulier, et de prendre aujourdhui sur un certain morceau stabilité mentale convoité en raison du fait que lesprit devient sa satisfaction esthétique sur scène laction et lexpérience intérieure inconscient - richesse moral du public de lidentité de la cathédrale.

Névrosisme, le jeu de symboles en forme ainsi libéré, ce qui se passe, cest que les anciens appelaient la catharsis (purification), qui est, le mental est nettoyé des tentations esthétiques de complexes affectifs engendrés par la fixation sur des objets de la réalité sensuelle. Catharsis est une communion avec le principe moral inconditionnel "I", il donne à une personne lexpérience de la liberté en soi - la source de son âme norme souhaitée. Dans ce grand mystère du théâtre.

Il permet à une personne de se sentir, au moins momentanément, le vrai pivot de son existence, il fait revivre, éveille en lui un véritable réalité primaire de lhomme.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 76

«Circonstances proposées» et «sentiments vrais" sont bons dans le film, mais pas dans le théâtre, où lacteur doit donner au public le sentiment que le masque, il représente seulement un masque pas son visage vivant. La vérité ne vient pas de la scène de théâtre, il ouvre les cœurs de lauditoire. La tâche de diriger un véritable théâtre de la communauté dorigine - la divulgation de la crédibilité à la «vérité», parce que, selon les mots de Dostoïevski, «la vérité est toujours plausible." Afficher crédibilité "vraie vie", donner le spectateur est censé se sentir «des circonstances» - na pas ce que cela signifie revenir à lui un sentiment de liberté, portant toujours lexpérience dêtre mis à jour? Au théâtre, le public ne cherche pas la fiabilité des événements qui se déroulent sur la scène, des expériences pas esthétiques, pas un divertissement, et dans le théâtre, il sympathise avec les acteurs. Et pour le public, de ses attentes théâtrales mieux si le jeu nest pas vrai et crédible, en fin de compte, ingénieusement plausible que, bien sûr, exige une haute dramatique des artistes-interprètes.rozumdim.com.ua

Tout lart - un festival de théâtre en particulier - est une source dinspiration droits profondes morales, révélation morale, tout art véritable - les souffrances de la passion connu les profondeurs de lhomme "I" à son passage dans le monde des objets, tout art véritable - cest une douleur , indiquant que grande et en même temps, caché à nos yeux étant en nous, qui peuvent ressentir la douleur. Le sens vraiment lart - donc le prendre comme leur spirituel, pas un être physique, puis ouvrir en elle-même est son essence spirituelle, leur profondeur. Seul le directeur, introduction à lexpérience de cet art, pas si terrible tentation de lesthétique, il est sage de le sacrifier, cest pour lui un moyen, pas une fin en soi. Divertissement, beau, esthétique abstraite et formelle - preuve de mauvaise metteur en scène et incompétents, ils nont pas besoin glubinnozhenstvennomu conciliaire essentiellement public. Trop de scènes dans le théâtre ruiner le théâtre, les spectateurs dans un théâtre est confus, abasourdi, elle ne peut pas venir à eux-mêmes, ne peut pas être une cavité morale, ne peut pas avoir un sentiment spécial.

Publikazhenschina attend de la scène (et caché derrière son directeur) collisions dramatiques résolus révélation morale, parce que lexistence de valeurs morales - elle, les femmes, les valeurs, elle implore leur approbation et leur mise en œuvre, pour un homme de cœur polonium dune femme nest pas la beauté et la puissance, mais la générosité. Le sens moral de soi - le nerf principal de la culture. Théâtre, à la fois publique et interne, est inconcevable en dehors du public ou du sens moral de lidentité de soi. Problème théâtre public moderne, non seulement dans son stade, mais également dans son auditorium, car une culture esthétique est inconcevable sans la culture éthique de lautre.

Film dépravé (ou écran de télévision), un public moderne vient au théâtre avec la même attitude mentale que dans privychnobudnichny, salle de cinéma étouffant.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 75

Dans la nature, ces acteurs, son directeur a appelé prise en plastique corps-esprit, avec un profond sens psychologique profond, la ligne, le comportement du bar qui est similaire au comportement du masque de lacteur, alors il devrait être en mesure dorganiser les circonstances de laction de scène pour ce bourgeon fleuri dans lacteur, imprégnant personnage de scène de vie, transformant drame musical dans la musique sonore de lexpérience psychique. Lactuel directeur est donné la possibilité à travers la combinaison habile de circonstances extérieures à lintérieur acteur de théâtre se révéler, libérer latent dans son âme profonde créativité, lui donner un sentiment de sa personnalité, son individu unique "I". Après tout, qui est lacteur dans le théâtre, si le directeur agit comme un homme symbolique, et le public - une femme symbolique? Je ne vous fais pas?

Non, pas un enfant, mais en étant tout à fait enfantin, divisé intérieurement, tiraillé entre les valeurs de réalisation subjectives et objectives inconscients de la vie.rozumdim.com.ua Sans cela, lacteur - pas névrotique, et ce quest un théâtre sans névrose? Tous les problèmes akteranevrotika réduit considérablement à la compréhension de son interne de sexe opposé et en essayant de la surmonter par le biais du drame créatif proposé. Chaque acteur veut être une personne à tout prix, cest un objectif auquel elle aspire, et si son masque conviction naïve de prendre en charge son vrai visage, quil est prêt à prendre sa vie. La présence de la réalisatrice est à côté de lacteur, cest la personne créative, surmonter ou déjà surmonté ses tendances névrotiques, de la personnalité, de ce fait, il est assez auto-organisée, solide - toujours correctement organise mentalement un acteur, parce quil représentait ladministrateur reçoit un mentor, chef, professeur, mais comme un névrosé - psychothérapeute.

Pouvoir et pleine autorité du inconditionnelle de plomb du réalisateur sur le fait que chaque acteur se sent organiquement soudé dans un monolithe de laction dramatique, il est privé des revendications hystériques à linterprétation du directeur de son rôle. "Rezhissermuzhchina" est la réponse à la perplexité pourquoi les anciens (et certains orientale moderne) systèmes de cinéma les rôles féminins sur scène effectuant des hommes. Nous pouvons supposer que cest parce que le premier théâtre connaît le réalisateur, laction de la scène en elle sorganiser ispolnitelimuzhchiny, et le directeur apparaît dans un théâtre avec lintroduction de la ispolnitelnitsyzhenschiny de la scène. Pouchkine a dit: «La vérité de la passion, la probabilité de sentiments dans les circonstances alléguées - cest ce que requiert lesprit de lécrivain dœuvres dramatiques." Il sagit dune «probabilité de sentiments dans les circonstances alléguées" plus conforme à la véritable essence du théâtre que nous savions depuis le théâtre de Stanislavski "vrais sentiments» et «des circonstances».

La terre du théâtre sur les «circonstances données» et les pièces de théâtre "les sentiments de la vérité" crée une distinctive, novatrice pour lépoque, teatralnorealisticheskuyu esthétique (ce qui correspond aux tendances matérialistes du siècle), où, malgré toute la «vitalité», «vrais sentiments» sur la scène et commence à scène reste, en donnant aux acteurs jouant le ravissement, mais le spectateur se trouve pris au piège, attirés jeu latéral de lhistoire et ne pas se sentir libéré de barrières et oeillères de leurs masques sociaux.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 74

Une audience purement masculine du public ne sera pas. Lhomme, à moins quil est névrosé, le théâtre na pas besoin, il lui préférer vie physiquement activité réelle, objective et esthétique non raffiné qui repose principalement sur lattraction des plaisirs tangibles et concrets (sport, restaurant, sexe, voiture, etc) . Le public sattend à ce que des hommes de la scène nest pas la nature du personnage, ce qui provoque une prinyatienepriyatie moral vivre au public, et séduisant, laction-spectacle. Un public exclusivement masculin, entre autres choses, seksshou, en direct pornographie, striptease, la situation étonnante, dérangeante et difficile dans chaque activité et la présence de militantisme «vrai homme». Lhomme dans le théâtre nest pas dans le public et dans les coulisses et non au pluriel, comme dans le singulier, un homme dans le théâtre: le metteur en scène, mais lhomme, cest spécial.

XIII. Vraiment interagir les parties dans le théâtre sont cachés à lœil. Rezhisserpostanovschik, le personnage principal dune pièce de théâtre, pas personnellement assisté à la scène, il a symboliquement inscrit dans les non-acteurs portant des masques, il apparaît stratège invisible dans lorganisation des forces morales édictées la pièce.rozumdim.com.ua Sa position morale - la performance nœud. Lacteur - et non une marionnette mécanique dans les mains du directeur, lacteur - le créateur du masque, mais il a été dirigé par et propose les circonstances dans lesquelles le masque de lacteur est vivante et active, et qui déterminent son rôle.

Sur le côté opposé, de lautre côté de la rampe - le public, comme une société diverse et fragmentée dans sa diversité apparente, et un tel solide, soudé, se sont ralliés à son unité invisible, lunité de la cathédrale, publikazhenschina à laquelle, face rezhissermuzhchina. Deux invisible. Une personne devient invisible dissous encodée dans le symbolisme de limage de la scène et de laction, une autre, invisible, est devenu, grâce à cela, réalisables, à proximité, à lexpérience, contenus dans chacun et de tous.

La performance est le fruit non seulement de léquipe créative de la scène, qui est, la troupe dacteurs et de guider son directeur, mais aussi le public. Il se peut que le jeu est joué, mais le jeu a échoué, parce que linteraction a échoué avec le public, un homme nest pas capable de prendre et emporter une femme qui na pas pu obtenir dentendre et de voir eux-mêmes ne sintéressent pas à elle. Et ce malgré le fait que les choses objectives peuvent être effectuées comme il se doit: les acteurs jouent, et la salle est pleine, il nya quun seul - la présence invisible de ces deux êtres invisibles mystérieux qui ne souhaitent pas assister à la présentation, mais parce que la scène nétait pas attrayant pour le public, publique nest pas atteint pour la scène, tout le monde sennuyait à sa manière.

En fait, le théâtre doit porter le nom du réalisateur, en les guidant. Tout ce qui est dans le théâtre sur la scène pour jouer entourage, subordonné à lui sans condition et sans question. Il règne dans tout cela, et tout cela reflète un miroir de bonne volonté. Pour le directeur de la troupe - inconditionnelle autorité, professeur, père.

Toute sa force, il envoie pour sassurer que répondre adéquatement à leurs convoité bien-aimé, qui lui apparaîtront dans le crépuscule de la salle.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 73

Lobjectif principal de lindépendant affirmation de soi, lautonomie, lautonomie - le principe mâle de la réalisation de soi - se démarquer dans la foule. La foule - "femme", elle féminisée primitive de toutes les personnes dans ses membres; propre façon dont elle est sensuelle, émotive, impressionnable, mais totalement sans réfléchir; attitude consciente de ce qui se passe, les événements de lévaluation mentale sont étrangers à elle. La foule, comme toutes les femmes, en particulier très sensibles à la tenue de lévénement et les questions éthiques très imaginatives, lessence morale des événements qui se déroulent secrètement lexcite, mais dans laction de lobjectif spécifique comme réaction à des événements, il est perdu.

Au contraire, il sera un cri déchirant de vérité et de justice, dêtre inquiet et de se réchauffer, mais le faire fonctionner jusquà un certain point nest pas résolu, et si elle entre en action, il est toujours inconsciemment, hystérique, comme si oublier toutes les normes morales de la vérité et de la justice, qui juste pleuré.rozumdim.com.ua La foule se sent le problème éthique de cette situation est un fort besoin dune certaine manière agir, réagir, mais comment il doit agir, elle ne sait pas et donc assez facile dinfluencer la nature mâle leadership, qui est un vague sentiment de la foule, et a une bonne compréhension de la situation, et le correspondant force objective, et est imprégnée aussi avec sympathie pour elle foule. Un tel leader, un favori et idole (il est un violeur) foules, la séduire comme volage, femme nerveux et confus, et il la saisit, apaisant sa conscience. Lobjectif du public du théâtre de laction, à la différence des foules istericheskivzbudorazhennoy spontanément formées sont minimes, il est limité à une réponse symbolique (applaudissements, rires, mouvement agité, etc), mais à partir de là, en fait, aucune action nest pas nécessaire, juste un sa présence, elle ne devrait symboliquement trouver sa participation dans les circonstances de théâtre proposées, pour montrer que leurs activités dévaluation.

Évaluation subjective des actions évaluation objective, conciliaire renforcés, en profondeur, qui est moral confirmé - cest la raison dêtre du public dans un théâtre public. Cest dailleurs confirme le caractère féminin de la population, est typique de lactivité sociale des femmes est réduite en raison de la provocation du comportement masculin, activité masculine appropriée, une femme de la société nagit pas directement et immédiatement, mais toujours à travers son homme, donnant son évaluation de son comportement, mais si l elle doit montrer suffisamment expression et lactivité sociale intense, alors il convient de noter, est profondément malheureux de lui, et le plus misérable, si frénétique dans ses manifestations publiques. Public de base féminin ne peut être disposée en coopération avec létape de sexe masculin. Il peut être représenté comme une interaction entre muzhchinoyrezhisserom dissous, pour ainsi dire, dans le symbolisme figuratif de la scène et des appels (ou séduire) zhenschinoypublikoy eux.

Le théâtre est linteraction entre les hommes et les femmes, il est légitime de théâtre public, ainsi que pour la personnalité de cinéma maison.