Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 79

Lhomme dans le théâtre seul, est le metteur en scène, la scène peut aussi être un muzhepodobie, même habilement présenté, fiable. Comme muzhchineakterunevrotiku zhenschinaaktrisa aussi névrosé, sa féminité - la qualité requise pour elle-même. Le plus féminin quune femme est élevé, moins elle est actrice. Féminité ne tolère pas les masques, elle veut que le monde de révéler leur vraie beauté, le charme authentique. La féminité est beau naturel et la connaissance incomplète de sa beauté. (Une fois quune femme est consciente de sa beauté, la féminité la quitte, elle vit ses traces.) Dans un masque dans une scène de théâtre publique peut avoir besoin dune femme, méprisé interne principe féminin en faveur de lexistence dun certain nombre de valeurs masculines.

La scène peut servir de socle, et des socles, comme vous le savez, ont besoin didoles. Quand il ya un départ de la féminité de la femme en tant que femme elle-même change? Cela se produit lorsque la féminité dans ses phénomènes naturels, naccepte pas la décision dans son environnement le type de courage quand il est privé de contact avec le masculin correspondant, qui seule peut donner la sensation dune femme par ses accessoires féminins.rozumdim.com.ua

Lattrait physique des femmes, il est nécessaire de contact souhaité, cette interaction fructueuse presque impossible. La beauté extérieure de la femme dessine et imprime sur elle, en règle générale, les hommes seuls à vocation sociale, mis en œuvre socialement, le fonctionnement social, les hommes privés de celui-ci, le courage, le courage créatif, et de compenser leur infériorité développement exagéré créatif de certaines caractéristiques «masculines» et les qualités en se concentrant principalement sur lambition sociale, ou la sexualité gonflé. Une telle «vrai homme», tous mis en œuvre dans le visible, le niveau de lobjet, veut pour sa affirmation de soi, pour des raisons évidentes, et pas seulement une femme, et une femme séduisante, dont la beauté ne laisse pas indifférent et autres. Seulement dans ce cas il peut satisfaire leur propre ambition et vanité, en remplacement de sa vie spirituelle, et en plus, la beauté physique dune femme est un dopage constant pour ses possibilités sexuelles spécifiques, quil tend à prendre une place particulièrement importante dans le système de leurs valeurs de vie.

Cet homme, pour toute son apparence ironique, voire condescendante souligné attitude envers les femmes, à sa demande, à lintérieur constamment lexpérience incertitude et même une peur secrète de celui-ci. Une belle femme, donc dès le début est entouré par des hommes qui en ont besoin en tant que moyen daffirmation de soi et qui peut lui offrir est ensemble assez maigre et terne de leurs qualités "précieux". "Sverhmuzhestvo" - comme nous lappelons hommes de masques sociaux, viciée en termes de création - est, ce nest certainement pas le présent, le vrai courage est quelque chose exagérée et illusoire, quelque chose de vrai parasite sur la propriété, quelque chose de fort pour faire passer le modèle digne dêtre imité, et parce que - bruyant, la publicité, attirer involontairement lattention sur eux, hystérique, il opyattaki, masque «hommes», pas son vrai visage.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 78

Masque, sans lequel le théâtre du tout inconcevable, sépare symboliquement les deux mondes: le monde de la scène et le public. Il a deux faces: lune, le côté visible, elle se tourna vers le public exposé au jugement moral du public, lautre côté invisible, il est adjacent au visage de lacteur, vivant et souffrant à cause de lhomme, il le transmet directement et matériellement marge de manœuvre. Quest-ce quun masque, comme je le disais, le tribunal a jugé dans le théâtre de la cathédrale de conscience, et seul le tribunal lui donne le droit moral dexister dans telle ou nier. Le masque est un symbole qui combine un sens et esthétiquement attrayante pour un sujet moral, il serait vraiment merveilleux si elle répond à la vérité de lexpérience intérieure, mais il ne sera pas masquer le masque artificiel de morts et vivants, et le visage vraiment humain.

Lidentité de la personne dans le besoin, et non pas sous la forme d, la personne ouvre dans le visage, et non caché par un masque. Seulement personne décente connaît une personne trouve son visage, ou quil aime tout simplement lui-même.rozumdim.com.ua XV. Il est bien connu, et je lai déjà mentionné ce que certains systèmes de cinéma moderne oriental ancien et ne savent pas zhenschinaktris, les rôles des femmes ont été joués par les hommes dans ces théâtres.

Cette situation est tout à fait naturel et compréhensible si nous restons dans mon projet le concept du théâtre, les hommes représentant zhenschinepublike, encourager ou tentant, il est compréhensible, mais la femme se présente au public, la femme dont le lieu nest pas sur la scène et dans le public - sur Quest-ce que ce phénomène? Ici, vous devez penser à deux égards: dabord, le courage, en face du directeur général est allé dans les coulisses et montre une action symbolique dans le jeu imaginatif, mais parce quil est devenu présence tout à fait obligatoire sur la scène seulement muzhchinispolniteley, dautre part, à la féminité, la féminité particulièrement moderne, le mensonge et lincertitude évidente, et il a besoin dune évaluation morale dans le public dun tribunal conciliaire. (Après lémancipation, secrètement trompé par une femme qui se manifeste ouvertement dans les temps modernes, chaînes féminité, car elle ne soulève pas - la vraie féminité et donc extrêmement élevé - et rabaissent et lhumilie, même à travers léquation de la obektivnosotsialnoy masculin orientation de valeur.), Les femmes de sortie sur scène - le fait dune importance capitale, il est un indicateur de la santé morale de la société. Zhenschinaaktrisa a une signification particulière pour le théâtre.

Ce serait une erreur de croire féminin, ce qui est impossible sans lexistence du théâtre, le dérivé de phase de limage féminine, masques féminins, agissant sur scène, mais il est indéniable que zhenschinaaktrisa leur expérience de vie, introduit dans le rôle, promeut activement la cristallisation de la cathédrale affichage public individuel de son bien-être moral. Le sort du féminin dans le monde ne peut pas être indifférent à la conscience humaine. En fait, chaque acteur sur la structure mentale de leur efféminé, même lorsque vous jouez le rôle dun homme, même lui-même, parce que chaque acteur - névrotique et névrotique - une personne avec des valeurs doubles de lexistence, il se divise entre les hommes et lorientation de la valeur des femmes dans le monde .

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 77

Théâtre eux seulement perçue comme un spectacle, ce nest pas pour le jour férié, spécial, sur le cas ordinaire et solennelle, et cette attitude mentale de nombreux crée une certaine, lhumeur nest pas théâtral et le sentiment de la salle, un certain, je dirais esprit antiteatralny que rapporté à la scène et le paralyse. Destruction finale de théâtre public vient quand le lieu dun véritable cinéaste Prytkov siège akternevrotik qui hystérique et commence présomptueux prétend ne comprenait "le brillant metteur en scène." La scène, en règle générale, immédiatement reconstruit sur le chemin broskoestetichesky, il accable symbolisme délibéré, izgalyatsya formalisme et le réglage du parti purement externe parce que tout, et même un directeur masqué névrosé, se sent une faiblesse évidente du côté esthétique des choses. (Cest lui le masque auquel il sidentifie lui-même et son comportement externe est extrêmement douloureuse et soins). Directeur, ainsi que dun enseignant, ne peut pas devenir un directeur de naître.rozumdim.com.ua Le jeu "dans le directeur de" va conduire au fait que tôt ou tard disparaître atmosphère créative de la scène, son appel, il sera remplacé convulsions hystériques, farce, toujours semblant dinnovation, coup de bite, toujours ryadya dans la révélation esthétique. La scène devient, au mieux, une école maternelle licencieux, au pire - dans une maison de fous.

Eh bien, sur la scène - et le public! XIV. Le fait quune personnalité solitaire névrotique - et chaque personnalité névrotique, en fait, socialement solitaire! - Est-ce seulement une vague, floue, comme si létat de Premonition desprit, quelque chose qui inconsciemment initié névrotique, se retrouve dans un véritable théâtre de la communauté de son authenticité incontestable et palpable directe, perezhivayemost. Lexpérience dappartenir à son propre principe moral profond intérieur de lun est renforcée pour les névrotiques centaine de fois dans la cathédrale cavité public. Être impliqué dans le théâtre pour zhenschinepublike, au milieu de laquelle il se trouve, le névrosé est le contact symbolique avec muzhchinoyrezhisserom, son thérapeute particulier, et de prendre aujourdhui sur un certain morceau stabilité mentale convoité en raison du fait que lesprit devient sa satisfaction esthétique sur scène laction et lexpérience intérieure inconscient - richesse moral du public de lidentité de la cathédrale.

Névrosisme, le jeu de symboles en forme ainsi libéré, ce qui se passe, cest que les anciens appelaient la catharsis (purification), qui est, le mental est nettoyé des tentations esthétiques de complexes affectifs engendrés par la fixation sur des objets de la réalité sensuelle. Catharsis est une communion avec le principe moral inconditionnel "I", il donne à une personne lexpérience de la liberté en soi - la source de son âme norme souhaitée. Dans ce grand mystère du théâtre.

Il permet à une personne de se sentir, au moins momentanément, le vrai pivot de son existence, il fait revivre, éveille en lui un véritable réalité primaire de lhomme.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 76

«Circonstances proposées» et «sentiments vrais" sont bons dans le film, mais pas dans le théâtre, où lacteur doit donner au public le sentiment que le masque, il représente seulement un masque pas son visage vivant. La vérité ne vient pas de la scène de théâtre, il ouvre les cœurs de lauditoire. La tâche de diriger un véritable théâtre de la communauté dorigine - la divulgation de la crédibilité à la «vérité», parce que, selon les mots de Dostoïevski, «la vérité est toujours plausible." Afficher crédibilité "vraie vie", donner le spectateur est censé se sentir «des circonstances» - na pas ce que cela signifie revenir à lui un sentiment de liberté, portant toujours lexpérience dêtre mis à jour? Au théâtre, le public ne cherche pas la fiabilité des événements qui se déroulent sur la scène, des expériences pas esthétiques, pas un divertissement, et dans le théâtre, il sympathise avec les acteurs. Et pour le public, de ses attentes théâtrales mieux si le jeu nest pas vrai et crédible, en fin de compte, ingénieusement plausible que, bien sûr, exige une haute dramatique des artistes-interprètes.rozumdim.com.ua

Tout lart - un festival de théâtre en particulier - est une source dinspiration droits profondes morales, révélation morale, tout art véritable - les souffrances de la passion connu les profondeurs de lhomme "I" à son passage dans le monde des objets, tout art véritable - cest une douleur , indiquant que grande et en même temps, caché à nos yeux étant en nous, qui peuvent ressentir la douleur. Le sens vraiment lart - donc le prendre comme leur spirituel, pas un être physique, puis ouvrir en elle-même est son essence spirituelle, leur profondeur. Seul le directeur, introduction à lexpérience de cet art, pas si terrible tentation de lesthétique, il est sage de le sacrifier, cest pour lui un moyen, pas une fin en soi. Divertissement, beau, esthétique abstraite et formelle - preuve de mauvaise metteur en scène et incompétents, ils nont pas besoin glubinnozhenstvennomu conciliaire essentiellement public. Trop de scènes dans le théâtre ruiner le théâtre, les spectateurs dans un théâtre est confus, abasourdi, elle ne peut pas venir à eux-mêmes, ne peut pas être une cavité morale, ne peut pas avoir un sentiment spécial.

Publikazhenschina attend de la scène (et caché derrière son directeur) collisions dramatiques résolus révélation morale, parce que lexistence de valeurs morales - elle, les femmes, les valeurs, elle implore leur approbation et leur mise en œuvre, pour un homme de cœur polonium dune femme nest pas la beauté et la puissance, mais la générosité. Le sens moral de soi - le nerf principal de la culture. Théâtre, à la fois publique et interne, est inconcevable en dehors du public ou du sens moral de lidentité de soi. Problème théâtre public moderne, non seulement dans son stade, mais également dans son auditorium, car une culture esthétique est inconcevable sans la culture éthique de lautre.

Film dépravé (ou écran de télévision), un public moderne vient au théâtre avec la même attitude mentale que dans privychnobudnichny, salle de cinéma étouffant.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 75

Dans la nature, ces acteurs, son directeur a appelé prise en plastique corps-esprit, avec un profond sens psychologique profond, la ligne, le comportement du bar qui est similaire au comportement du masque de lacteur, alors il devrait être en mesure dorganiser les circonstances de laction de scène pour ce bourgeon fleuri dans lacteur, imprégnant personnage de scène de vie, transformant drame musical dans la musique sonore de lexpérience psychique. Lactuel directeur est donné la possibilité à travers la combinaison habile de circonstances extérieures à lintérieur acteur de théâtre se révéler, libérer latent dans son âme profonde créativité, lui donner un sentiment de sa personnalité, son individu unique "I". Après tout, qui est lacteur dans le théâtre, si le directeur agit comme un homme symbolique, et le public - une femme symbolique? Je ne vous fais pas?

Non, pas un enfant, mais en étant tout à fait enfantin, divisé intérieurement, tiraillé entre les valeurs de réalisation subjectives et objectives inconscients de la vie.rozumdim.com.ua Sans cela, lacteur - pas névrotique, et ce quest un théâtre sans névrose? Tous les problèmes akteranevrotika réduit considérablement à la compréhension de son interne de sexe opposé et en essayant de la surmonter par le biais du drame créatif proposé. Chaque acteur veut être une personne à tout prix, cest un objectif auquel elle aspire, et si son masque conviction naïve de prendre en charge son vrai visage, quil est prêt à prendre sa vie. La présence de la réalisatrice est à côté de lacteur, cest la personne créative, surmonter ou déjà surmonté ses tendances névrotiques, de la personnalité, de ce fait, il est assez auto-organisée, solide - toujours correctement organise mentalement un acteur, parce quil représentait ladministrateur reçoit un mentor, chef, professeur, mais comme un névrosé - psychothérapeute.

Pouvoir et pleine autorité du inconditionnelle de plomb du réalisateur sur le fait que chaque acteur se sent organiquement soudé dans un monolithe de laction dramatique, il est privé des revendications hystériques à linterprétation du directeur de son rôle. "Rezhissermuzhchina" est la réponse à la perplexité pourquoi les anciens (et certains orientale moderne) systèmes de cinéma les rôles féminins sur scène effectuant des hommes. Nous pouvons supposer que cest parce que le premier théâtre connaît le réalisateur, laction de la scène en elle sorganiser ispolnitelimuzhchiny, et le directeur apparaît dans un théâtre avec lintroduction de la ispolnitelnitsyzhenschiny de la scène. Pouchkine a dit: «La vérité de la passion, la probabilité de sentiments dans les circonstances alléguées - cest ce que requiert lesprit de lécrivain dœuvres dramatiques." Il sagit dune «probabilité de sentiments dans les circonstances alléguées" plus conforme à la véritable essence du théâtre que nous savions depuis le théâtre de Stanislavski "vrais sentiments» et «des circonstances».

La terre du théâtre sur les «circonstances données» et les pièces de théâtre "les sentiments de la vérité" crée une distinctive, novatrice pour lépoque, teatralnorealisticheskuyu esthétique (ce qui correspond aux tendances matérialistes du siècle), où, malgré toute la «vitalité», «vrais sentiments» sur la scène et commence à scène reste, en donnant aux acteurs jouant le ravissement, mais le spectateur se trouve pris au piège, attirés jeu latéral de lhistoire et ne pas se sentir libéré de barrières et oeillères de leurs masques sociaux.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 74

Une audience purement masculine du public ne sera pas. Lhomme, à moins quil est névrosé, le théâtre na pas besoin, il lui préférer vie physiquement activité réelle, objective et esthétique non raffiné qui repose principalement sur lattraction des plaisirs tangibles et concrets (sport, restaurant, sexe, voiture, etc) . Le public sattend à ce que des hommes de la scène nest pas la nature du personnage, ce qui provoque une prinyatienepriyatie moral vivre au public, et séduisant, laction-spectacle. Un public exclusivement masculin, entre autres choses, seksshou, en direct pornographie, striptease, la situation étonnante, dérangeante et difficile dans chaque activité et la présence de militantisme «vrai homme». Lhomme dans le théâtre nest pas dans le public et dans les coulisses et non au pluriel, comme dans le singulier, un homme dans le théâtre: le metteur en scène, mais lhomme, cest spécial.

XIII. Vraiment interagir les parties dans le théâtre sont cachés à lœil. Rezhisserpostanovschik, le personnage principal dune pièce de théâtre, pas personnellement assisté à la scène, il a symboliquement inscrit dans les non-acteurs portant des masques, il apparaît stratège invisible dans lorganisation des forces morales édictées la pièce.rozumdim.com.ua Sa position morale - la performance nœud. Lacteur - et non une marionnette mécanique dans les mains du directeur, lacteur - le créateur du masque, mais il a été dirigé par et propose les circonstances dans lesquelles le masque de lacteur est vivante et active, et qui déterminent son rôle.

Sur le côté opposé, de lautre côté de la rampe - le public, comme une société diverse et fragmentée dans sa diversité apparente, et un tel solide, soudé, se sont ralliés à son unité invisible, lunité de la cathédrale, publikazhenschina à laquelle, face rezhissermuzhchina. Deux invisible. Une personne devient invisible dissous encodée dans le symbolisme de limage de la scène et de laction, une autre, invisible, est devenu, grâce à cela, réalisables, à proximité, à lexpérience, contenus dans chacun et de tous.

La performance est le fruit non seulement de léquipe créative de la scène, qui est, la troupe dacteurs et de guider son directeur, mais aussi le public. Il se peut que le jeu est joué, mais le jeu a échoué, parce que linteraction a échoué avec le public, un homme nest pas capable de prendre et emporter une femme qui na pas pu obtenir dentendre et de voir eux-mêmes ne sintéressent pas à elle. Et ce malgré le fait que les choses objectives peuvent être effectuées comme il se doit: les acteurs jouent, et la salle est pleine, il nya quun seul - la présence invisible de ces deux êtres invisibles mystérieux qui ne souhaitent pas assister à la présentation, mais parce que la scène nétait pas attrayant pour le public, publique nest pas atteint pour la scène, tout le monde sennuyait à sa manière.

En fait, le théâtre doit porter le nom du réalisateur, en les guidant. Tout ce qui est dans le théâtre sur la scène pour jouer entourage, subordonné à lui sans condition et sans question. Il règne dans tout cela, et tout cela reflète un miroir de bonne volonté. Pour le directeur de la troupe - inconditionnelle autorité, professeur, père.

Toute sa force, il envoie pour sassurer que répondre adéquatement à leurs convoité bien-aimé, qui lui apparaîtront dans le crépuscule de la salle.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 73

Lobjectif principal de lindépendant affirmation de soi, lautonomie, lautonomie - le principe mâle de la réalisation de soi - se démarquer dans la foule. La foule - "femme", elle féminisée primitive de toutes les personnes dans ses membres; propre façon dont elle est sensuelle, émotive, impressionnable, mais totalement sans réfléchir; attitude consciente de ce qui se passe, les événements de lévaluation mentale sont étrangers à elle. La foule, comme toutes les femmes, en particulier très sensibles à la tenue de lévénement et les questions éthiques très imaginatives, lessence morale des événements qui se déroulent secrètement lexcite, mais dans laction de lobjectif spécifique comme réaction à des événements, il est perdu.

Au contraire, il sera un cri déchirant de vérité et de justice, dêtre inquiet et de se réchauffer, mais le faire fonctionner jusquà un certain point nest pas résolu, et si elle entre en action, il est toujours inconsciemment, hystérique, comme si oublier toutes les normes morales de la vérité et de la justice, qui juste pleuré.rozumdim.com.ua La foule se sent le problème éthique de cette situation est un fort besoin dune certaine manière agir, réagir, mais comment il doit agir, elle ne sait pas et donc assez facile dinfluencer la nature mâle leadership, qui est un vague sentiment de la foule, et a une bonne compréhension de la situation, et le correspondant force objective, et est imprégnée aussi avec sympathie pour elle foule. Un tel leader, un favori et idole (il est un violeur) foules, la séduire comme volage, femme nerveux et confus, et il la saisit, apaisant sa conscience. Lobjectif du public du théâtre de laction, à la différence des foules istericheskivzbudorazhennoy spontanément formées sont minimes, il est limité à une réponse symbolique (applaudissements, rires, mouvement agité, etc), mais à partir de là, en fait, aucune action nest pas nécessaire, juste un sa présence, elle ne devrait symboliquement trouver sa participation dans les circonstances de théâtre proposées, pour montrer que leurs activités dévaluation.

Évaluation subjective des actions évaluation objective, conciliaire renforcés, en profondeur, qui est moral confirmé - cest la raison dêtre du public dans un théâtre public. Cest dailleurs confirme le caractère féminin de la population, est typique de lactivité sociale des femmes est réduite en raison de la provocation du comportement masculin, activité masculine appropriée, une femme de la société nagit pas directement et immédiatement, mais toujours à travers son homme, donnant son évaluation de son comportement, mais si l elle doit montrer suffisamment expression et lactivité sociale intense, alors il convient de noter, est profondément malheureux de lui, et le plus misérable, si frénétique dans ses manifestations publiques. Public de base féminin ne peut être disposée en coopération avec létape de sexe masculin. Il peut être représenté comme une interaction entre muzhchinoyrezhisserom dissous, pour ainsi dire, dans le symbolisme figuratif de la scène et des appels (ou séduire) zhenschinoypublikoy eux.

Le théâtre est linteraction entre les hommes et les femmes, il est légitime de théâtre public, ainsi que pour la personnalité de cinéma maison.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 72

Le public dans le théâtre - elle est vécue par la conscience conciliaire. Évaluation critique des résultats provient de la conscience de chacun, mais le jugement moral et lexpérience morale de ce qui se passe sur la scène il ya une "identité catholique» du public. Le manque de sièges vides dans la salle nindique pas encore une manière absolue la présence en elle du public, pas nimporte quel groupe de personnes, même sous les arcades du théâtre peut être appelé par le public. Le public apprécie toujours le côté éthique de la lui envoyer un phénomène, que ce soit une scène Tribune, département, etc, et cest la capacité unique de jugement moral, il peut être nimporte quoi: une foule, une masse sociale, les groupes communautaires, les groupes dentreprises, etc , mais pas le public.

Le public, en principe, possible seulement dans le théâtre, mais le théâtre ne peut se développer soudainement et dans les circonstances, rien ne semble être au théâtre, au sens conventionnel du terme, non.rozumdim.com.ua Le public est une union sociale, formée sur le principe de sympathie morale de ses peuples constitutifs, cest la personne elle-même catholique, avec la perception profondément féminine du monde, lorientation de la valeur des femmes. Dans le théâtre public de morale auto-conscience de chaque spectateur a amplifié résonance morale commune.

Les gens qui font partie de la population, doivent être jointes à lexpérience de la norme morale en soi, le problème de la difficile recherche de cette norme. Seulement sil ya une réponse morale dans le théâtre communautaire. Une personne dans lauditoire du public ne fait pas, mais tant il ya foule, il ya une seule personne, dans lequel, sous linfluence de ce qui se passe sur la scène des sentiments latents manifestes dêtres humains profonds. Le public pourrait être appelé la structure féminine de la société, par opposition aux autres types dassociations publiques, ce qui peut être appelé le principe de la formation de lhomme et qui est, en définitive, la réalisation de la stabilité sociale.

La structure hommes de la société - est toujours un outil, un moyen toujours des activités kakoylibo nécessitant une intervention publique, la structure féminine de la société - dautre part, il sagit dune communauté, pas un moyen une fin en soi; quiconque en dehors du système, il donne une nouvelle perception de la qualité de vie. Lhomme à la recherche dans une société organisée une force objective, la femme - la sympathie et le soutien moral; société masculine organise linteraction de ses membres, la femelle - ils vzaimochuvstvie. Le public comme une unité psychiatrique identité congrégation est formée en pole organisation mentale des femmes, elle nest pas formée par les motifs conscients, aucune avance ne sont pas daccord entre eux, pourquoi et sur quels principes se réunissent en public, que de préférer ce qui nest pas, il est soit il ou elle nest pas. Dans le public, une telle réaction est important, la réponse féminine, basée sur une réaction émotionnelle directe aux exigences présentées par ses images et dévénements scéniques. Les contours de lorganisation mentale des femmes perceptible non seulement en public, mais même dans la foule se produisent spontanément.

À propos de la foule comme un certain mental général, nous pouvons dire quil est hystérique, qui est propre façon féminine, mais seulement à létat brut, animal, manifestation démonstrative.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 71

Instinct spirituel de lauto-préservation dans ce cas est supprimée, la liberté intérieure de lindividu insatisfait, et la dépendance des conditions objectives prend entièrement la main sur lhomme et lasservit. XII. Quelque chose de mystérieux, supra se pose dans la communauté de personnes unies par une contemplation active commune et une action de phase de lempathie dans un théâtre public. Il nest pas seulement présente chacun pour soi, mais il ya un certain qualitativement nouvelle série de tous. Chaque inconsciemment lui donnant le pouvoir dune communauté universelle, qui se déroule à lintérieur tous ensemble et, à travers elle, chacun séparément.

La présence de cette communauté est perçue directement et intuitivement sur spectateur de conscience. Un homme va au théâtre nest pas tellement pour voir la pièce, jouée sur la scène (même si, bien sûr, on ne peut nier son intérêt est de jouer, et il sest convaincu positivement que daller au théâtre exclusivement à cet effet), combien - et En cela, il ne réalise pas - afin de rejoindre inconsciemment cette salle communautaire, connectez interne avec lui.rozumdim.com.ua La généralité de la salle semble représenter ne se fait pas mécaniquement un groupe de personnes, mais lensemble, ou mieux lidentité catholique, contenu mental de qui est enracinée dans lexpérience subjective du sens moral. Congrégation identité publique, se révèle en tout et maître de tout, et il ya un jugement moral, lévaluation présentée en toute bonne conscience dans laction scénique dimages humains.

Au cœur de laction scénique est toujours offert une situation de conflit dramaturge et metteur en scène qui exige une résolution morale, et la résolution sur le cours de laction de jeu avant que le tribunal la personnalité de la cathédrale de caractères pertinents. Théâtralité peut être soumis à la seule situation de conflit, qui affecte lhumeur capte la personne morale profonde, révèle le problème du sexe. Au-delà des questions éthiques qui animent le début de laction sur scène, pas de théâtre, car il ny a pas de masque, se cachant derrière un vrai leader, mais à lextérieur du théâtre de masque nexiste pas. Théâtre - pas spectacle esthétique, lélément esthétique est secondaire, bien souvent en essayant doccuper une position centrale. Le théâtre est, avant tout, un appel au cœur, à lesprit, à la conscience, un appel qui ne vient pas nécessairement de la scène - la scène peut être créé indignation - mais lidentité de la cathédrale, incarner et divulguer toutes les personnes présentes.

Voici pourquoi, et à juste titre, dit que «le meilleur endroit pour le théâtre - sur le porche," pour le théâtre - une sorte de temple, et laction scénique - une sorte de culte. Après une identité catholique du théâtre public donne à chaque spectateur le sentiment dun être moral, permet linitiation, appartenant à lexpérience du sens moral - la base dune existence humaine entière. action scénique crée dans le public dune unité spéciale de personnes, lunité nest pas mécanique, pas quantitative.

Le public - une communauté fondée non pas sur une analyse critique et une compréhension communes de laction sur scène, mais de manière globale vécue par lévaluation morale des personnages humains et des destins présentés sur scène.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 70

Paul comblées par vystradannost. Problème sexuel est soluble uniquement à surmonter le monde au nom de son idéal, dans la souffrance de la créativité. Ce nest que par la souffrance peut être vraiment utile, car il donne la sagesse enseigne la vérité, de la souffrance - cest le véritable test de vérité dans notre monde.

La dignité humaine externe - dans une prevozmozhenii créatif souffrance, en donnant la plénitude de lexistence. Mais la créativité - pas un but, cest un chemin qui mène à la sortie de lexistence de la moitié, État bifide, sexuelle. Vous ne pouvez pas faire de lart une fin en soi, de saffirmer dans le travail, vous avez besoin de vous affirmer et de travailler, de retour à la transformation de lentreprise, de ne pas perdre linstinct spirituel de lauto-préservation. Créativité - une transition, un pont reliant les deux moitiés de lexistence humaine, et le temps de marque ridicule sur ce pont, vous devez chercher de lautre côté, sans attendre la mort. La vie est théâtre, comme chez lhomme il ya une dualité intérieure, il ya un plancher et surmonter sa création, mais en dehors du théâtre il ya autre chose, se cachant dans la vérité de lexistence.rozumdim.com.ua

Théâtre termine catharsis, créativité - un choc de conscience, à la fois purifie lâme de lillusion et lerreur, donne naissance à une nouvelle perception de la qualité de vie, transforme selon lui miropredstavleniya, crée une unité de la personnalité. Le sens du théâtre nest pas dans le théâtre et dans le déni de celui-ci, dans le cas de la personne de Antitheater; sens de la créativité - pour parvenir à un accord avec le monde, qui manque toutes sortes de questions sur le monde et eux-mêmes. Home cinéma stimule le processus créatif de lindividu, qui est, le processus dacquisition de la confiance en soi, de ne pas tout ce quune personne a ses vraies couleurs, il contient un grand nombre de déguisements. Mais dès que la personne qui a trouvé et senti, il sort de masques, la vie mascarade est prise à partir de maintenant sur le mérite, cest comme une imitation de la vie, sa ressemblance, et non pas comme la vie elle-même.

Mais la personnalité de cinéma maison, comme je le disais, est également sensible à la tentation de résumé, esthétique formelle. Elle se produit lorsque la conscience dune personne est silencieux, mais son esprit est satisfait esthétique narcissique de son masque. Donc, il ya un type de fonctionnaire, carriériste succès, la personnalité «forte», le héros de son temps, qui sait toujours ce quelle veut. Une telle personne na pas de scission interne, les problèmes sexuels, il nest pas capable de lactivité créatrice de profondeur, mais il est capable, cependant, à une activité extérieure forte.

Ce type d, pour ainsi dire, «à cent pour cent homme," aventurier et Superman, qui est toujours relation très difficile avec sa conscience, le cas échéant, relation égoïste égocentrique là du tout. La domination de la raison dans lhomme empêche le processus créatif de se retrouver en soi, parce que lesprit, laissé à lui-même, et ne sadresse pas à la Haute Cour - conscience, après tout, lun de labsolu de leurs masques sociaux et le prendre à cette personne adore ses comme une idole . Labsence ou la limitation de la personnalité de cinéma maison en faveur dappel de sotsialnoesteticheskoy accrocheur ou la «signification» du masque sociale génère une simulation de la dignité de la personne humaine, une condition dans laquelle la vie perd tout son sens, et la personne est libérée dans la réalité aliénée de lobjet comme un fonctionnaire et un copieur.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 69

Cela rend le défi de la résolution créative de la formation de lidentité sexuelle. La créativité est impensable santé sexuelle, le sexe en dehors dinspiration. La créativité est une accélération de la réalité matérielle, il résiste à la pourriture et rachète de la mort pour le péché et la domination matérielle de séduction, elle est pleine de paradoxes profonds, harmoniquement connexion «oui» et «non» à révéler lunité des contraires, et contraires à lunité phénoménale, cest un monde perevossozdanie symbolique sa transformation.

La créativité est plein davatars. Lobjet des aspirations créatrices de lui-même ne peut pas se soucier de lintuition et limagination, se soucient de ce qui est derrière eux, ce qui les motive, se cachant derrière eux comme un phénomène extérieur, les causes et secrètement convoque une force pour justifier lexistence de lobjet, la force dont il est un symbole, cet objet est. La créativité est une tentative de saisir le lien direct, le contact direct, la communication avec cette force, et implique donc la personnification volontaire ou involontaire de linteraction des forces du processus créatif.rozumdim.com.ua

Le processus créatif est déployé dans la personnalité de théâtre intérieur. Dans lacte créateur sont lexpérience objective et subjective de la conscience, de la masculinité et de la féminité, cest leur vzaimooplodotvorenie dinterpénétration, denrichissement mutuel et de lélargissement de léchelle de lindividu. La masculinité et la féminité sont fixés les uns aux autres non seulement dans le monde extérieur, mais aussi dans le monde intérieur. Homme et à lextérieur de sexe opposé, de sexe opposé, car il intérieurement.

Minet et mannish femme est une conséquence de cette Hétéro interne. (Masculinité et la féminité ne font pas partie strictement et uniquement le sexe biologique tout à fait approprié.) Efféminés et masculin ne sont pas nés dabord, ils sont dans la petite enfance. Efféminé et muzhepodobie, qui à des degrés divers dans presque chaque homme ou femme, est le résultat de relations établi ratsionalnomuzhestvennyh intuitivnozhenstvennyh et les côtés de la personnalité, perçus et scellé dans le jeu théâtral de la petite enfance. Nous pouvons dire que le sexe opposé intérieure et la rend pertinente à la personnalité de cinéma maison. Si une personne semble représenter, pour ainsi dire, à cent pour cent, homme ou femme, le théâtre à la maison, dans ce cas, naurait pas eu raison suffisante pour être. Besoin dune division interne du masculin et du féminin, besoin de leur orientation de valeur dans le monde, leur vieux différend, soluble que dans lamour, de la bonté et de la vérité, nous devons nesovpadaemost miropredstavleniya, formé principalement par lactivité rationnelle, et lattitude, fondé sur noble capacité non seulement sentir mais aussi de découvrir, à révéler la personnalité de théâtre intérieur.

Créativité, ainsi que lamour, est impossible sans dramatiser la vie humaine facile, ludique et sérieux en même temps et lunion intime des hommes et des femmes, leur orientation de valeur nexiste pas. Un homme et une femme, de la masculinité et de la féminité, vraiment ne trouvent pas les uns les autres dans le naturel, mais dans un état transformé.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 68

Les relations entre les parents et, à son tour, sur la base nravstvennorassudochnoe éducation de leurs enfants, vont créer un «champ» de son bien-être et à former son comportement. Dans une situation optimale, lenfant apprend à acquérir activement les objets du monde avec son père, mais le résultat de cette acquisition, le «produit» de création (dessin, sculpture, jouet maison, garantie de laction menée par vous-même, "invention", une bonne action, etc), il est toujours met sur la cour de la mère cherche son approbation émotionnel, le soutien, la sympathie. Abstraitement parlant, les études sur la masculinité infantiles doivent être dignes de la féminité. Le père reste toujours pour une personne à partir dune activité, la conscience créatrice raisonnable, sa mère - un symbole vivant du sens moral, de conscience, parce que la conscience nest possible que sur le rapport de notre monde à la mère, au féminin, et révoltent la conscience où il ya abus dune fille.

expérience consciencieux de bébé - cest toujours "passion" pour la mère, parce que pour une femme de survivre - puis souffrir.rozumdim.com.ua La souffrance est la souffrance de la vie, et tout le vivant, le vivant, et les souffrances Foster femme - un véritable être créatif qui crée la vie. Et parce que les femmes souffrent particulièrement, qualitativement différente de celle des hommes, et dans son esprit, la souffrance et ses arguments sont faibles, il est tourné vers lintérieur, dans les profondeurs de la personne; nulle part où aller, pas besoin de se tortiller et se tortillent, la souffrance ne peut être acceptée et rien, pas de mesures objectives vous ne pouvez pas essayer daffaiblir - alors seulement, il ya de lespoir pour se débarrasser de lui. La capacité de souffrir et de lexpérience permet à la femme davoir de la compassion et de lempathie, cest ce qui rend la créature comprend les autres par leur profondeur, mais pas dans la forme, et seulement un tel être peut être juste juge peut tenir la cour en toute bonne conscience.

Tout travail effectué dans le domaine de linteraction entre mâle et femelle image masculine de linteraction entre lactivité et la conscience de la femme, qui est née de la relation entre père et mère, déterminera en grande partie la nature de la créativité humaine. Désunion sexuelle et, de ce fait, le désir sexuel vzaimoustremlennost est un profond sentiment de tout le drame de la vie. La base de divers conflits de vies humaines - de façon consciente ou inconsciente dappartenance à un problème sexuel qui jouxtent deux dorientation de valeur opposée de notre monde: lorientation de la conscience objective et lorientation de lexpérience subjective.

Cela rend le problème des démunis, en fait, le contenu sexuel profond, vaste, multiforme, seulement spécifique sexuelle. La satisfaction sexuelle nest pas la résolution des problèmes didentité sexuelle, bien que la conscience ordinaire équivaut sexualité et le genre. Sexualité - une expression du côté du sexe biologique, il nintègre pas la totalité du contenu de lorientation sexuelle de lindividu.

La solution des problèmes sexuels sont des mensonges rarement à lextérieur, dans une manifestation sexuelle des rapports sexuels plus souvent - au plus profond de la naissance des réalités symboliques, absorbant lobjectif et lexpérience subjective de la conscience de lindividu.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 67

Il existe une relation nette entre le contenu moral de lhomme et sa vision du monde: laplatissement de lévolution morale de lindividu, le plus probablement la personne la perception du monde comme un flux dimpressions déconnectés et aléatoire, pour lequel il nest pas responsable, personne morale se sent responsable de tout. («Accident» est accepté par raison et de conscience est refusée.) Certains chercheurs suggèrent que le théâtre pour voir le théâtre de toutes sortes dévénements "dramatiques" dans la nature et la société, parlent du «drame dans lespace mondial», sont des éléments de théâtralité dans les batailles, des procédures judiciaires, les débats parlementaires, les festivals et cérémonies (J. Gregor). VI VsevolodskiyGerigross a affirmé que "toutes sortes dagir permettent consommation spectaculaire, ce qui signifie quils peuvent former un théâtre." Sur cette base, lélargissement du concept de «théâtre» en introduisant des cérémonies, des jeux, des démonstrations, etc, lauteur estime quil est possible de «consommation spectaculaire" nest pas seulement la cérémonie de mariage, par exemple, non seulement du culte religieux, et pas seulement des jeux de sport et toutes sortes de manifestations, mais aussi, par exemple, le «processus spectaculaire de la consommation Bessemer, moulages dacier, rails de roulement du marteau-pilon, la danse des derviches, etc» (cité par DP

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Avdeev). Lapprobation de ces chercheurs est difficile dobtenir le droit, si vous navez pas lesprit lexistence de la personnalité du théâtre intérieur. Ce circonstances de la vie osyuzhechivanie sont toujours soumises à théâtrale nationale personnalité, qui est lintroduction de quelques images significatives dans linteraction de la conscience et de la raison. Conscience et la raison - ce sont les deux pôles mentales entre lesquelles il ya le stress mental, une certaine «champ» de la vie intérieure de lindividu.

De manière significative des expériences de vie, arriver à ce «champ» est un comportement de rôle, personnage de rôle dans la personnalité de théâtre intérieur. XI. Tout saccélère le théâtre intérieur grâce à la personnalisation.

La possibilité pour elle - une relique de la petite enfance, mais une relique dune très significatif pour lindividu, car sans elle, ne peut pas fonctionner. En soi, la personnification nest pas la créativité, mais sans elle, le travail nest pas terminé, tonique, excitant. La capacité à incarner une conséquence directe des influences materinskoottsovskih imprimées dans la petite enfance, au cours de la formation active de la personnalité. Mère et père - cest la vraiment les premiers acteurs du drame de la vie humaine, image émotionnellement empreinte de leur relation grandit avec lenfant et inconsciemment posé au-dessus toutes les expériences de la vie - que les origines de la personnalité de théâtre intérieur qui se dégage et il est formé dans la petite enfance de lhomme quand il est nétablit pas de distinction entre le théâtre de la vie, et la vie du théâtre.

Influence masculine et féminine de son père et sa mère dans la petite enfance contribuent au développement de la conscience et lexpérience du monde de lenfant, constituent les deux pôles de lorganisation mentale de lhomme: le bon sens et conscience. Linfluence des parents sur lenfant est diverse, mais se distingue en cela sont typiques des deux dominant: linfluence de sa mère conduit au développement du sens moral de lhomme constitue son activité consciente de père.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Part 66

En bon public du théâtre voit le masque, pas une personne, la personne quil prévoit seulement par lidentification avec lui. Si le théâtre sur la scène, je vois presque la même chose qui se passe dans la vie, en dehors du théâtre, alors quel est lintérêt de lexistence dun tel théâtre? personnalité de cinéma maison stabilise dissonance spirituelle associée à un rejet aigu des relations extérieures, il fait tout un monde de théâtre, et le peuple en lui - les acteurs, il donne le sentiment dune implication des spectateurs dans la pièce sous le titre correct "La Comédie humaine", il apporte de la personnalité à une profondeur lexpérience de la liberté en soi. (Care est un index dans la non-liberté extérieure, un homme va, parce que la liberté en son sein.) A lintérieur du théâtre libère lhomme de lesclavage à une structure sociale donnée, il est subjective libérateur, il fait sentir dégénérescence était une fois un dialogue social dynamique dans le jeu kukolmarionetok conditionnelle, jeu , qui peut être omise.rozumdim.com.ua

Théâtre de son existence lisse décalage dun plan interne et externe dêtre une personne, mais à la fois un état critique dans les moments où les circonstances de la vie pose la question de lexistence même de lhomme - est vécue par une personne incohérence est enlevé, clarifié et approuvé par un incendie le faut, coûte que coûte tous les coûts. Les situations critiques en déduire lidentité du jeu (la misère - toujours sincère et sérieux dans la misère ne peut pas jouer), ils font sens et de prendre une manifestation réelle de la vie. Par ailleurs, le théâtre utilise pour lui-même, pour ses scènes de situations de crise dans la vie qui conduirait à la négation de la scène du théâtre avec son jeu, il est comme un lien fondé sur une existence bifurqué de lindividu. Cela confirme une fois de plus lidée de N. Evreinova preestetizme théâtre et la déclaration de V. Ivanov que le théâtre - ce nest pas lart, mais une sorte de «esthétique vnepolozhennoe transformation directe de la vie." À propos du théâtre comme art peut être beaucoup de discussions que les gens créative izzhivshie sa névrose, pour tel théâtre personnes soient toujours juste esthétique, mais un type particulier de lart, rien de plus.

personnalité de cinéma maison, contrairement au théâtre public, nest pas reconnu comme un homme de théâtre, mais, néanmoins, il a une âme. Chaque alignement de la parcelle dévénements de vie dans une séquence certain nravstvennosmyslovoy, la perception et la compréhension de ce qui est considéré comme le destin de lhomme, nécessairement déterminée par la personnalité de théâtre interne. La situation de conflit, pour permettre la formation de lhistoire de la vie kakogoto, et nécessite lautorisation de lesprit et de la conscience, lhistoire de la vie ainsi joué dans la personnalité de théâtre intérieur.

Lexpérience dramatique de lindividu sera plus forte dans le théâtre, le plus grand sera lécart entre la raison et de conscience dans lévaluation de la durée de vie du conflit. La nécessité pour la perception de la scène mondiale chez lhomme est plus fort, le plus exprimé son désir de devenir une personne, et pas seulement un individu social. (Seule la personne dans déchiré par les conflits et les contradictions du monde porte lesprit de laction morale la plus élevée, qui répond parfaitement aux besoins des plus raison et de conscience, la mise en oeuvre de la personnalité dans le théâtre nen avait pas besoin.)

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 65

Inconscient névrotique enracinement dans ses «nerfs» nest rien comme la mise en son esprit sur le conflit, la volonté de connaître des conflits et partout. Le conflit est interne à la parcelle de terrain du drame. Le névrosé prend sa propre vie comme une histoire, il est, comme je lai dit, les gens syuzhetoozabochenny. Story est la perception des conditions de vie sont nés dans la personnalité du théâtre intérieur, qui est formé conscience et la raison de la personne dans leur évaluation du conflit.

X. Dans la personnalité de théâtre intérieur sans théâtralité, mais lattrait de lesthétique est également présent. Cela est dû au fait que la personne à lintérieur du théâtre - théâtre de magie, un théâtre névrotique, créature infantile qui veut prendre le monde comme un conte de fées, ne pas vouloir vivre et jouer dans la vie, et donc, dune part, anime, transforment magiquement le monde qui nous entoure, et de lautre - de séloigner de lexpérience. La tentation de cinéma maison vient du masque, ce qui est pertinent pour lintrigue, par exemple, lhistoire de «bonheur familial» ou «amitié virile» ou «génie incompris» ou «lindomptable Don Juan" et ainsi de suite bonheur familial ne peut pas être lamitié masculine il ya longtemps effondré, génie incompris crée des ordures, lindomptable Don Juan est devenu blasé impuissant, mais le masque correspondant à lhistoire qui se joue, encore une fois démontré dans la personnalité de théâtre intérieur et montrer ainsi, impressionnant, beau, commence à maîtriser à lavenir, tous les comportements humains.rozumdim.com.ua Il joue le rôle comme sil attendait applaudissements dans son discours.

Mais le rôle de nombreuses fois répété, fatigués de la nouveauté des premières versions disparaît première ambiance festive là, lesthétique devient stéréotypé. (Homme de théâtre interne nest pas non plus exempt de clichés.) Neurotic, semble donc être fortifiée en lui-même assimilé rolimaski, quil prenait pour son vrai visage, il a de nouveau préoccupé par lintrigue, qui sera nécessaire pour le nouveau masque, et donc prêt à conflit, ce qui lui donne une nouvelle parcelle. Sans conflit, il ne peut pas vivre, même si tout le monde convainc et moi-même dabord et avant tout, il veut la paix, paix, paix. Après tout, les pauses de conflit, explose, détruisant les relations établies objectivement avec les autres, donne une impulsion à la recherche de nouvelles formes de communication.

Vous ne pouvez pas demeurer en tout temps sous le même prétexte, ce qui appelle et de conscience, et pour cause! La persuasion est le névrosé quil veut la paix et la paix seulement empêche la libération des vents de conflit (bien mauvaise querelle monde meilleur). La crise de la personnalité de cinéma maison - sa fixation sur lesthétique du masque, auquel cas il cesse dêtre un théâtre, ce nest pas le masque obsolète, ne se sent pas son propre visage, ne se sent pas le souffle de la liberté spirituelle intérieure, elle nexcite pas linstinct spirituel de lauto-préservation.

Cest la même chose que dans le théâtre communautaire lorsque celui-ci devrait être la soi-disant «réalisme». Perversion du théâtre pour des raisons de réalisme montre la paralysie de la théâtralité dans un théâtre public. Théâtralité est ce qui rend la vie des masques spéciaux représentés sur la scène, et ne fait pas de ces masques est similaire à des personnes vivantes.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 64

Maskarol les former, conformément à sa miropredstavleniya dune part, et lattitude, dautre part. Le névrosé veut agir dans la vie, basée sur le fait quil est actuellement, le rôle quil sassigne. Désir névrotique de trouver enfin son visage (son «personnage important») est dans le collimateur de ses critères dévaluation, comme dans le système de son miropredstavleniya, et dans la structure de son attitude, miroperezhivaniya. Un masque qui est généré, il est créé, il ya non seulement un bouclier psychologique aux autres, mais sinscrit également dans le domaine de linteraction ou de troubles intérieurs de la raison et de la conscience de lindividu.

Raison essaie de déterminer, organiser des masques de comportement, il est engagé à la crédibilité dans une tentative de présenter le masque vivant, personne physique, il essaie de combiner les meilleures conditions pour ce faire, il est, en fait, directeur par intérim de la vie du masque, le directeur de la personnalité de cinéma maison. Mais le masque émergents ne sont pas seulement les objectifs névrotiques de ladaptation sociale, il doit se conformer aux demandes et aux besoins de son expérience intérieure, il ne devrait pas troubler sa conscience en conflit avec son point de vue moral.http://rozumdim.com.ua/new/content/view/66/62/lang,russian/ En fin de compte, le masque est exposé non seulement à lenvironnement social du névrosé à sa propre conscience, et qui, en soi, elle est à la recherche dune véritable évaluation de son masque, de vouloir être son visage. Lexposition de masque dans la personnalité de théâtre intérieure sur le tribunal de la conscience, comme elle a exposé au public dans un théâtre public, comme le public dans un théâtre public et les formes ne sont pas comme la conscience de tous ses habitants. Ainsi, lhomme de théâtre intérieure a trois conditions indispensables de son existence: le masque, la raison et la conscience.

Masque, comme dans le théâtre communautaire, ce théâtre est positive: elle se manifeste, est activement engagée avec la réalité sociale, raison et de conscience - ses éléments négatifs, ils semblent invisibles, mais entièrement déterminée par la présence de tout son comportement de masque invisible dans la vie. Quel genre de «drame» est placé sur la personnalité de théâtre intérieur de la «scène»? Ce "drame" est un événement de la vie, blesse miropredstavleniya décart douloureux et laliénation névrotique.

Toute situation de conflit existant en soi provoquée ou névrosé dans son entourage sera inclus dans le «répertoire» du théâtre. La vie névrotiques dun conflit à, et dans les intervalles entre les déchirés, faible, aspirant à la souffrance. Le conflit nécessite un permis, et est associé à la résolution de lespoir névrotique détablir leur estime de soi. Il vole au conflit, comme un papillon à une flamme, et il a peur et veut lui en même temps.

Le conflit interne est à la recherche de la conformité névrotique avec le conflit à lextérieur. Cette adhésion pour soulager le stress mental de ses expériences, donne la richesse sémantique de ses faits et gestes. «Nerfs», en conflit par le fondement même de leur propre chef, particulièrement favorable à la divulgation de la personnalité de cinéma maison.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 63

La scène, afin dinfluencer le spectateur, doit être commandé, bien organisé et présenté, ce qui nécessite la troisième condition du théâtre - lorganisateur de laction scénique, le metteur en scène. Ainsi, les trois conditions indispensables créer un théâtre communautaire: le masque, le public, le metteur en scène. Masque, comme je le disais, cest le positif du théâtre, comme ses composants négatifs - le public et le réalisateur.

Négatif parce quil ne semble pas clairement, visiblement, même si elles ont le plus direct et pertinent pour déterminer le sort de la pièce, mise en scène pas sur les lieux des acteurs, le public nest pas toujours présent dans le public, même rempli à pleine capacité. Leur existence est impliquée par le théâtre, mais ne se manifeste visiblement dans laction théâtrale - ils sont invisibles. Mais ce nest pas une autre condition essentielle à lexistence de drame théâtre public? Théâtre public est une condition importante, important mais pas fondamental que les trois premiers.http://rozumdim.com.ua/new/content/view/24/62/lang,russian/ Drame, en fin de compte, se réfère au masque de sa vie sur scène et la présentation au public.

Après tout, quest-ce qui se passe réellement sur la scène? Avant laudience apparaît un ou plusieurs masques, commencer à interagir dans le cours du jeu, dans diverses combinaisons avec lautre, dans cette interaction dynamique manifeste la nature de chaque masque, le masque devient profondeur psychologique, il devient encombrant et crédible, et que son expression maximale et il apparaît à la Cour publique. Toile de cette masques dinteraction, personnage de friction du caractère et donne un drame, mais il crée le théâtre. Théâtre ne se pose pas de la volonté de jouer une pièce, en revanche, est un jeu découle de la volonté de le mettre dans le théâtre.

Dans le même théâtre peut jouer différents morceaux, mais ils seront en grande partie porter lempreinte du théâtre. (Chacun de théâtre -. Son stade-être et votre arsenal de masques) Théâtre chemto déforme toujours, transforme le jeu, pour son humour par elle-même. Sinon, si la scène est reprise mécaniquement texte du dramaturge, il indique quune seule chose: la théâtralité de la paralysie. Quelles sont les conditions indispensables créer une personnalité de cinéma maison? At-il un masque, le public et le metteur en scène? Quel genre de drame joue ce théâtre?

Quels sont les facteurs subjectifs créer? Et le théâtre de la communauté, et la personnalité de cinéma maison (théâtre névrotique) ont besoin dun masque, un masque - une condition nécessaire à la fois, mais si le comportement du public de théâtre est médiée par deux éléments négatifs (public et metteur en scène), le masque est entre le public (devant) et administrateur (pour lautre), entre quoi et quoi est-il la personnalité de théâtre intérieure? Quest-ce quil ya dans ce théâtre prend le rôle du public et que - la fonction de directeur?

La vie névrotiques non pas tant sur loffre, comme les circonstances alléguées, et donc saccroche au masque comme un moyen pour leur adaptation sociale. Nesovpadaemost pour le névrosé son attitude originale et formé miropredstavleniya crée de lespace pour son imitation de lexistence.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Partie 62

Le névrosé dans ce cas ne se reflète pas ses problèmes de santé mentale sur scène, il se replie sur lui-même, dans son théâtre intérieur. Dans le théâtre de la vie est plus fréquent quon le pense généralement, et capture une personnes, la plupart situés à lui, cest-névrotique et les acteurs; névrotique - en tant quacteur, gens de théâtre étant nopreimuschestvu - trouve toujours lhistoire de sa vie pour jouer, que ce soit le sol sous ses pieds, même un «nerveux», se transforme en une scène de théâtre. Quels sont les points négatifs psychologiques créent un théâtre? Cest difficile à dire, surtout pour la personnalité de cinéma maison car il est difficile de dire avec certitude sur les facteurs subjectifs et objectifs de lexistence dun phénomène, mais pour le théâtre public, ces facteurs négatifs sont plus faciles à comprendre et à comprendre, parce quils ont leur mise en œuvre spécifique. Le jeu - juste une excuse pour la survenue de linteraction entre la scène et la salle.

Étranger, une ligne conventionnelle qui les sépare nest pas une rampe daccès ou un rideau, et le masque agit sur le personnage de la scène.http://rozumdim.com.ua/new/content/blogsection/10/52/lang,ukranian/ Je tiens à souligner que la vie, pas la nature mécanique du contact entre la scène et la salle. Le spectateur ne voit pas seulement lacteur comme sympathique, empathique à lui (il serait préférable dappeler ce nest pas un spectateur, mais sochuvstvennikom), et si cette sympathie, la complicité, mais il est juste qui se déroule sur scène spectacle divertissant, seul un kaléidoscope abstrait de manifestations théâtrales, forçant regard dans toutes les directions en prévision dune diva étonnante, le théâtre, il ny a que la scène est absurde et sannonce grossièrement. La scène nexiste pas par lui-même, il est toujours confronté à laudience, le spectateur.

Ceci est une condition nécessaire à lexistence du théâtre. Lacteur joue toujours sur le spectateur, il ne peut pas inutile de jouer en face de la salle vide, mais le vide de la salle - pas un fait physique, vide pour la scène, pour un acteur, le public peut être quand il est rempli avec des gens au hasard, et ne pas devenir laudience, laudience . Le jeu vit et réussit si информационноэнергетический échange entre la scène et la salle, mais sinon, si le spectateur est présent dans la salle elle-même, et lacteur sur la scène - sur son propre, il ny a pas de jeu, car en vertu de ce théâtre des conditions impossible.

Ainsi, le public est le deuxième (après le masque) une condition nécessaire à lexistence du théâtre. Il nest pas nécessairement traduit par un tas de personnes présentes dans le public, la foule ne se traduit pas toujours à lauditoire. La même performance peut arriver à travailler ou non, en fonction de la présence sur elle du public (la première à cet égard particulièrement révélateur.)

Parlez de théâtre - cela ne signifie pas pour ne parler que de la pièce et son réglage, cela signifie parler de limpact de la lecture à laudience et laudience de la performance. Vous pouvez jouer le spectacle et le théâtre en même temps ne fonctionnera pas. Le public - lun des créateurs de la série dans le théâtre, si elle froidement, alors ne jouez pas. (Ce nest pas dans le film qui peut se débrouiller avec la foule béante!) Mais linteraction, le contact entre la salle et la scène nest pas encore toute la structure du théâtre.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Part 61

Cependant maskarol, esthétique théâtrale - pas la chose la plus importante pour le théâtre névrotique. Le théâtre est quelque chose de plus que la scène. scène Impression - seulement une des composantes qui, ensemble, créent un phénomène théâtral. La scène - un théâtre connu positif, ce genre de photo, mais il ya aussi, une face cachée négative du théâtre qui font quil est un sacrement.

Le théâtre est impensable sans la scène, cest le domaine dans lequel le masque, mais de la scène arts de la scène est générée. Il est impossible de penser que le mystère du théâtre - les secrets de lacteur dans la cuisine ou le génie du théâtre (il met en évidence important mais pas fondamental). Et, bien sûr, il serait naïf de penser que le théâtre est seulement possible avec un bâtiment spécial de théâtre, décors, accessoires, accessoires, etc Theatre ouvre à chaque fois, une fois dans nos vies se produisent il, le théâtre, les éléments négatifs ou, en dautres termes entrer en vigueur le plus tôt par des facteurs subjectifs de son existence.http://rozumdim.com.ua/new/content/blogsection/10/52/lang,russian/

La scène se justifie seulement quand il ya un besoin urgent, mais si ce besoin nest pas, il se transforme en la plus ridicule du monde à faire. La scène est obtenu ou non obtenu, en fonction de lexistence dun théâtre, qui est, si il ya, en présence de toute sa composante mentale, sans laquelle la meilleure construction du bâtiment de théâtre ne serait pas nécessaire, mais en présence de qui le théâtre peut se produire dans le lieu apparemment peu probable . Je parle dhypothèses mentales de théâtre que son nerf principal, parce que le théâtre ne commence pas par la construction de lédifice. Théâtre comme institution sociale nest quune projection du théâtre comme un être humain besoins, plutôt névrotiques.

Nest-ce pas ce sens, toute projection détablissement public dune fonction dune personne, une sorte de suite à son inclinations obektivnosotsialnym? Probablement, une bibliothèque et musée, et le stade, et dun restaurant et dun sauna, etc, nest pas rien, mais une projection sur la société et la mise en œuvre des besoins dinformation de lhomme pertinents, la perception esthétique, lamélioration physique, la satisfaction de la faim, propreté, etc La même chose est le cas avec le théâtre. Première - le théâtre à lintérieur, la nécessité névrotique pour le théâtre, puis - la communauté théâtrale avec ses envolées lyriques, cest un théâtre de projection sociale, qui peut être ou ne pas être le théâtre, la consonance, la résonance de ce qui (dans ma subjectivité, dans mon névrotique Givens ) Jai besoin de toi à moi.

La fonction du théâtre public, sa vocation - soit la profondeur de la cavité âme de lhomme. Comme la corde vibrante sonne, dénué du résonateur, sonne pauvre et peu abondantes, et la personnalité de cinéma maison sans une cavité - le théâtre public - est vouée à petite échelle, dorigine locale, mais pour moi-même (et il faut le souligner) peut être tout à fait pertinent. Théâtre ne se produit pas dans un théâtre public, comportant un étage du bâtiment et de la troupe professionnelle des acteurs, ici elle se manifeste seulement. "Circonstances proposées» comprennent non seulement le dramaturge et metteur en scène, mais aussi la vie et peuvent être mises en œuvre dans une personnalité de cinéma maison, à qui le théâtre public, avec son esthétique bien établis loin.

Alfred Schogolev. Femme trompeuse - Part 60

Neurotic dans le théâtre ne peut pas accepter dautres personnes sur leur masque, mais lempathie avec eux cachés derrière ce masque essence. Confessions du cœur, qui est la lumière sur le sort du héros, qui sidentifie névrotique, les aveux de lexpérience morale - cest ce qui lattend du théâtre. En tant quacteur, pour son masque, névrotique voit ispolnitelyasobrata qui, par sa nature spirituelle si près de lui. Dans létape de laction caractère névrotique en forme se trouve, il va à travers un modèle moralement bonne ou mauvaise daction.

Acteur sur la scène, car elle était valable pour le névrosé, il effectue, incarne (quoique dans un modèle conditionnel), la gamme principale des problèmes de la vie névrotiques. Dans la vie dun masque relié névrotique, il avait peur douvrir au monde son visage empreint de souffrance, peur de la douleur lors de peler le masque de son visage, peur des gens semblent faibles. Il semble être prêt à se battre pour un saut ou vol à un grave conflit avec le monde, mais préfère pour des raisons rationnelles et pour lamour de son masque de décence sociale, en plein matité cardiaque, lennui, la banalité et la vie de routine.http://rozumdim.com.ua/new/content/blogsection/10/52/lang,russian/

Tout au plus, il se permet un conflit névrotique, indices petits et insignifiants pour le secondaire, vide vulgaire intérieure besoin dun rush gratuit. Cest pourquoi le théâtre pour le névrosé parfois plus grand que la vie, le théâtre ne peut pas être remplacé si, alors, en tout cas, pour lui à éclipser la réalité. Théâtre permet névrotique - captive de lacteur - lexpérience du monde que le théâtre et les gens comme acteurs. En homéopathie, il ya un principe salutaire qui guérit comme.

Neurotic est révélé (pas sur la scène, la scène - juste une excuse) à lauditoire ce qui est le mystère du théâtre et de ce que cet homme se précipite au théâtre, pas conscients de ce rapport: conciliaire vécue par limpératif moral de la personnalité, créant une résonance spirituelle bienvenue, nécessaire de lui accorder le caché et invisible "I". IX. Comment comprendre la relation et linteraction entre la personnalité du théâtre interne et théâtre public avec ses envolées lyriques? Pour parler très dur. Ce qui est enregistré est que - comme en témoigne?

Il est très clair sur la nécessité pour la personnalité de cinéma maison de lexistence du théâtre public, mais comment pouvez-vous nier leffet inverse? Probablement la seule réponse à cette question est non. Comportement imitatif émanant de lacceptation émotionnelle dune personne ou un personnage et parfaitement naturel dans la petite enfance, névrotique - être infantile, immature moralement - obtient une signification particulière, cest un camouflage sociale - la conformité.

Scène ou lécran, entre autres choses, devient une sorte de démonstration, des masques de publicité, ce qui peut à loccasion dans des situations similaires, presque inconsciemment, à essayer, à utiliser dans la vie, la bonne part, le comportement du masque est otrezhissirovano, esthétiquement aménagée et accepté. Artiste, "lidole du public", "prince des esprits», même son image comme une image ou "Life" (un autre rôle!) Devient lobjet dun culte spécial dans la vie spirituelle du névrosé, même si ce nest clairement pas lartiste imite.